10 ศิลปินร่วมสมัยยอดเยี่ยมจากหมู่เกาะแปซิฟิค
หมู่เกาะแปซิฟิกเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ห่างไกลที่สุดในโลกและมักถูกมองข้ามไปในเวทีศิลปะนานาชาติ หมู่เกาะมีมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สืบทอดมาจากทั้งประเพณีของตนเองและของอดีตอาณานิคม เรามองไปที่ศิลปินร่วมสมัย 10 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติและวัฒนธรรมของพวกเขา
โซเฟีย Tekela-Smith
โซเฟีย Tekela-Smith (ข. 1970) เป็นชาวสก็อตและชาวโรทัมมาผสมผสานและใช้เวลาในวัยเด็กของเธอบนเกาะ Rotuma-Fiji ก่อนที่จะปักหลักอยู่ที่นิวซีแลนด์ ศิลปะของเธอได้รับอิทธิพลมาจากมรดกของเธอและประเพณีการตกแต่งร่างกายของชาวโปลินีเซีย Tekela-Smith ได้ขยายขอบเขตของแนวคิดการจัดงานการนำเสนอและการแสดงผลงานของเธอ - การทำเครื่องประดับและวัตถุประดับกาย - เพื่อให้กลายเป็น 'ศิลปะ' มากกว่า 'งานฝีมือ' เมโลดี้ของน้ำผึ้งสีผิวของพวกเขา (2003) เป็นชุดของสีดำเงาบรรเทาไฟเบอร์กลาสของหัวแต่ละตกแต่งด้วยชิ้นส่วนของเครื่องเพชรพลอย Tekela-Smith
แรงบันดาลใจจากวัตถุประดิษฐ์พลอยโพลินีเชียนหัวชาวแอฟริกันและอะบอริจินซึ่งเป็นที่นิยมในการตกแต่งภายในประเทศใน 1950s และ 1960s ภาพเงาที่ท้าทายภาพตายตัวของ Polynesians ที่เรียกเก็บโดยกลยุทธ์การท่องเที่ยวของอดีตอาณานิคม ภาพใน ตาสีน้ำตาลสีน้ำตาล (2004) ยังล้มเลิกการรับรู้ภาพลักษณ์ของผู้หญิง Polynesian ในภาพรวม การวางตัวท้าทายบนพื้นหลังสีดำมือแขนและริมฝีปากสีแดงสีของความหลงใหลอันตรายความรุนแรงเลือดความศักดิ์สิทธิ์ด้วยดอกสีม่วงแดงในเส้นผมที่พวกเขาสวมใส่แม่ของสร้อยคอมุกใหญ่เหนือลำตัวเปลือยกายของพวกเขา
Michel Rangie
Michel Rangie (b. 1950) ดึงแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมและประเพณีทางจิตวิญญาณและสังคมของสถานที่กำเนิดของเขาเกาะ Vanuatu of Ambrym ส่วนทางตอนเหนือของเกาะที่แยกทางภูมิศาสตร์ยังคงรักษาประเพณีของชนเผ่าไว้เป็นอย่างดี kastomกฎหมายรัฐบาลและศาสนา มีเครื่องประดิษฐ์หลากหลายรูปแบบที่ทำขึ้นเพื่อทำพิธีกรรมและพิธีกรรมเพื่อเป็นการระลึกถึงความหลากหลายและความทรงจำ ผลงานของ Rangie ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากงานฝีมือแบบดั้งเดิมเหล่านี้ Mague ne sagran (เกรดสีดำ) เกรด 4 (ค. 2005) หนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก magueประติมากรรมรูปแบบที่สร้างขึ้นสำหรับพิธีเริ่มต้นชาย สังคม Ambrymese มีโครงสร้างรอบ ๆ หัวหน้าที่ขึ้นผ่านชุดของคะแนนและเพิ่มขึ้นในการจัดอันดับมีการทำเครื่องหมายด้วยพิธีและการสร้าง mague. ทำจากปาล์มสีดำแกะสลักและทาสีด้วยสีสังเคราะห์ตัวเลข totemat แต่ละคนมีเอกลักษณ์ตามระดับทางสังคมของหัวหน้าที่จะทุ่มเท
John Pule
ศิลปิน Niuean นักประพันธ์และกวี John Pule (b. 1962) ทำงานร่วมกับภาพวาดการวาดภาพการพิมพ์ภาพการสร้างภาพยนตร์และการแสดง ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากลัทธิจักรวาลและศาสนาคริสต์ของ Niuean รวมถึงปัญหาการอพยพและการล่าอาณานิคม Tukulagi tukumuitea (ตลอดไปและตลอดไป) (2005) รวบรวมเรื่องเล่าส่วนตัวของเขาไว้กับหัวข้อทั้งหมดที่กล่าวมา Pule วางภาพของพระเยซูคริสต์ออกจากกางเขนกับคนที่เศร้าใจในภูมิประเทศที่รกร้าง รูปที่มีหนองกระทองถือนกใหญ่วัตถุและมนุษย์ขึ้นและลงบันไดทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของวัฒนธรรมและระบบความเชื่อ ดอกพีโอนีบนภาพวาดอ้างอิงการนำเข้าของนักเผยแผ่ศาสนารวมทั้งดอกไม้ด้วยซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพืชในท้องถิ่น ครอบงำด้วยสีแดง - เลือดและความรุนแรง - งานยังชี้ให้เห็นความเป็นไปได้ของการต่ออายุ งาน Pule ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากความสนใจของเขาในประเพณีของ hiapo - ประเพณีจากธรรมชาติของนีอูเอ ย้อนกลับไปในช่วงกลางเดือน 19th ศตวรรษ, hiapo ผสมผสานกับวัฒนธรรมตะวันตกและนีอูเอด้วยการผสมผสานของการตกแต่งและภาพที่หลากหลายเช่นเดียวกับภาษาตะวันตกแบบดั้งเดิมภาษาเชิงตัวเลขทางทะเลและทางพฤกษศาสตร์
Sima Urale
Sima Urale (ข. 1968) เป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์หญิงคนแรกของซามัว ในฐานะที่เป็นผู้เล่าเรื่องราวที่เป็นภาพร่วมสมัยเธอยังคงรักษาประเพณีการเล่าเรื่องปากเปล่าของชาวซามัวหรือ fagogo. ผลงานของเธอได้รับอิทธิพลมาจากมรดกของชาวซามัวและประสบการณ์ในการย้ายเมืองไปสู่เมืองที่รกร้าง (Aotearoa) ซึ่งเป็นชื่อMāoriสำหรับนิวซีแลนด์ รางวัลภาพยนตร์สั้นของเธอ O Tamaiti (1996) 'The Children' ถ่ายทำในประเทศซามัวโดยใช้เสียงที่น้อยที่สุดและถูกยิงด้วยภาพขาวดำเพื่อหลีกเลี่ยงแบบแผนดั้งเดิมของ Samoans เรื่องราวของเด็กหนุ่มที่ถูกบังคับให้เล่นบทพ่อแม่ในสถานการณ์ที่ร้ายแรงได้รับรางวัล Silver Lion สำหรับภาพยนตร์สั้นที่ดีที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสใน 1996 ภาพยนตร์สั้นเรื่องที่สองของ Urale, ภาพนิ่ง (2001) มุ่งความสนใจไปที่ความท้าทายของการริดรอนสำหรับชื่อPākehā - ชื่อMāoriสำหรับคู่รักชาวยุโรปแห่งนิวซีแลนด์ - นิวซีแลนด์เป็นครั้งแรกที่ได้รับรางวัลภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์ทรีลเทศกาลภาพยนตร์แห่งชาติและรางวัล Recognition Award ประจำประเทศสวิตเซอร์แลนด์เรื่อง Locarno เทศกาลภาพยนตร์
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (ข. 1941) เป็นผู้ริเริ่มโครงการ tifaifai-appliquéประเพณีผ้านวม - ผ้าของตาฮิติ ตกแต่งมักจะมีรูปแบบดอกไม้หรือนามธรรม, tifaifai มีอยู่ในโปลินีเซียนับตั้งแต่ช่วงต้น 19th ศตวรรษที่อาจเกี่ยวข้องกับการแนะนำของเย็บปักถักร้อยโดยภรรยาของมิชชันนารี Amaru ใช้เวลาในการ tifaifai ประเพณีรวมลายเซ็นของรูปแบบกับเรื่องเล่าของเธอเองเช่นภาพของฉากประวัติศาสตร์ La Famille Pomare (1991) มีฉากที่แสดงถึงห้าชั่วอายุของพระราชวงศ์ Pomare ในตาฮิติ - ราชาธิปไตยที่ครองราชย์ล่าสุดก่อนที่การปกครองอาณานิคมของฝรั่งเศสเข้ายึดครอง 1880 ตัวเลขดังกล่าวแสดงตามลำดับเวลาและสะท้อนถึงมรดกของเจ้านายในตาฮิติ งานของ Amaru ประกอบด้วยแอ็ปเปิ้ลที่ยกขึ้นด้วยการเย็บปักถักร้อยที่ซับซ้อนซึ่งเป็นที่รู้จักกันน้อย nana'o เทคนิคการเย็บด้วย paumotu ตะเข็บที่เธอได้เรียนรู้จากแม่ของเธอ tifaifai ตอนนี้ยังได้เปลี่ยนผ้าคอคอดแบบดั้งเดิมและเป็นวัตถุที่สำคัญพิธีการผ่านครอบครัวและชั่วอายุคนเป็นทายาท
Kalisolaite 'Uhila
ศิลปินชาวตองกา Kalisolaite 'Uhila กล่าวถึงประวัติความเป็นมาและบรรพบุรุษที่หลากหลายรวมถึงชีวิตประจำวันและความหลากหลายของสิ่งมีชีวิต ผลงานการปฏิบัติงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของตองกาในเรื่องของความเป็นอยู่และเรื่องราวมรดกทางประวัติศาสตร์ของอเมริกา - อเมริกันที่มีต่อผลงานจาก 1960s เป็นต้นไป วิธีการทดลองของเขาแสดงออกความคิดในคำอุปมาอุปม้าที่กำหนดวิถีการเป็นอยู่และเน้นถึงวัฒนธรรมพื้นเมืองของเขาโดยการนำเอากระบวนการทางวัฒนธรรมและเรื่องราวมาสู่ภาษาของเขา หมูในสนาม (2011) เห็นศิลปินแชร์ภาชนะจัดส่งกับหมู เมื่อ Uhila พยายามร่วมนิสัยกับหมูเขาสำรวจความสำคัญของสัตว์สู่วัฒนธรรมตองกาดั้งเดิมของเขาและความห่วงใยในอาณานิคมของหมู่เกาะแปซิฟิค ใน Ongo Mei Moana Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila ดำเนินการทะเลในอ่าวโอเรียนเต็ลในเวลลิงตันเป็นเวลาหกชั่วโมงเป็นเวลาห้าวันติดต่อกันจากน้ำต่ำไปน้ำสูง ศิลปินวาดรูปแบบจากการตบตาและการออกแบบท่าเต้นของชาวตองกาและวงศ์ตระกูลของครอบครัวชาวตองกาด้วยการสวมใส่ ngatu และ si ใบไม้. ผลการดำเนินงานยังกล่าวถึงมหาสมุทรว่าเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงผู้คนแทนที่จะแบ่งพวกเขารวมทั้งอดีตปัจจุบันและโลกส่วนตัว
Itiri Ngaro
ศิลปินชาวเกาะคุก Itiri Ngaro (บี 1973) ได้ย้ายจากศิลปะการแสดงไปเป็นภาพเคลื่อนไหว ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากภูมิหลังของเขาในดนตรีละครเพลงและการเต้นรำ การปฏิบัติของ Ngaro เป็นภาพสะท้อนตัวเองซึ่งสะท้อนความเป็นเมืองที่ผสมผสานกับมรดกของ Cook Island แม้ว่างานวิดีโอของเขาจะถูกเรียกเก็บเงินกับสัญลักษณ์สัญลักษณ์แปซิฟิกศิลปินเชื่อว่าแนวคิดที่เขาสื่อถึงนั้นเป็นเรื่องธรรมดาและเป็นสากลสำหรับการดำรงอยู่ของเรา Te 'Oki'anga o Te Vaerua (การกลับมาของวิญญาณ) (2007) มีปฏิสัมพันธ์กับเรื่องราวเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม ภาพวาดของทรายกลายเป็นความทรงจำของชายคนหนึ่งที่พยายามหลบหนีบางสิ่งบางอย่างหรือบางทีอาจเป็นตัวของตัวเอง บนชายหาดอันเงียบสงบของ West Coast ชายคนหนึ่งจะแสดงการเคลื่อนไหวของการเต้นแบบร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมทำให้ผู้ชมต้องเดินทางจากช่วงเวลาที่ถูกทรมานกับการกลับมาของจิตวิญญาณ Ko te au ata mou เกาหลี (The Shifting Shadows) (2008) ผนวกรวมถึงสภาพร่างกายจิตใจและจิตผ่านเทคนิคการถ่ายภาพทดลอง กองกำลังฝ่ายตรงข้ามกำลังเล่นอยู่: ภาพเงาที่ออกมาแสดงออกในประเด็นทางสังคมเช่นการล่วงละเมิดทางร่างกายและแอลกอฮอล์ในขณะที่คนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงบรรพบุรุษของเทพธิดา
Maile Andrade
ศิลปินมัลติมีเดีย Maile Andrade ผสานการออกแบบร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างผลงานที่สะท้อนมุมมองโลกทัศน์ของชาวฮาวายพื้นเมืองของเธอ Andrade เชื่อว่าศิลปะเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการอธิบายการเดินทางของชีวิตเราและการปฏิบัติของเธอมีรากฐานมาจากมรดกของชาวฮาวาย Andrade สำรวจและตั้งคำถามเกี่ยวกับการใช้และการคงอยู่ของภาพลักษณ์ที่มองผ่านเลนส์หลายแบบและวิธีการที่ชนชาติชาติพันธุ์และมานุษยวิทยามีการใช้วัฒนธรรมที่ผิด ๆ จักรวาลวิทยาและจิตวิญญาณ ศิลปินสามารถกำหนดสิทธิ์ในการระบุตัวเองและความคิดที่ท้าทายตัวเองของชาวฮาวายพื้นเมืองที่ตายตัว Kahuli (2011) คือการติดตั้ง Lauhala ตะกร้าและกระจกหลอมรวมที่อ้างอิงถึงความคิดของ ฉัน Keia Manawa-วันนี้ที่ชาวพื้นเมืองพื้นเมืองยืนมั่นกับหลังของพวกเขาในอนาคตและดวงตาของพวกเขาในอดีตที่ผ่านมา Andrade ประกอบกับความตึงเครียดของเวลาและพื้นที่นี้และการบิดเบือนข้อเท็จจริงทางสังคมวัฒนธรรมการเมืองและประวัติศาสตร์ราวกับเหตุการณ์ไม่เคยเกิดขึ้นตามที่เราจำได้ ความสับสนวุ่นวายนี้อยู่ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลงและพลิกผันผู้คนสถานที่สถานการณ์
Paula Schaafhausen
ศิลปินชาวซามัว Paula Schaafhausen กล่าวถึงมรดกทางวัฒนธรรมของเธอผ่านการจัดสรรภาพวัสดุเทคนิคและเรื่องเล่าที่มองเห็นได้เพื่อให้สอดคล้องกับประเด็นปัญหาระดับโลก ในโครงการ 2014 ของเธอ Ebbing Tagaloaศิลปินเน้นประเด็นเรื่องภาวะโลกร้อนโดยเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับมหาสมุทรแปซิฟิกและหมู่เกาะต่างๆ เนื่องจากระดับน้ำทะเลที่พุ่งสูงขึ้นเกาะต่างๆในโอเชียเนียกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเช่นระดับความเค็มสูงขึ้นในดินและชายฝั่งที่ถอยห่างออกไปเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในตำนานซามัว Tagaloa เป็นผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นเทพแห่งมหาสมุทรผู้ทรงสร้างหมู่เกาะท้องฟ้าและท้องทะเล Schaafhausen อ้างอิงเทพเจ้าในรูปปั้นของเธอที่ทำจากน้ำมันมะพร้าวโกโก้ซามัวและทราย น้ำมันและโกโกะเป็นวัสดุที่ใช้ในชีวิตประจำวันของซามัวในขณะที่ทรายอ้างอิงถึงแผ่นดินและทะเลที่รวมกลุ่มคนในโอเชียเนีย รูปปั้นเหล่านี้วางอยู่บนถาดที่ทำขึ้นเองซึ่งเป็นตัวแทนของเกาะหลักห้าแห่งในคิริบาสซึ่งเป็นเกาะที่มีที่ตั้งต่ำอยู่ในมหาสมุทรแปซิฟิก ในช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการ, figurines สลายและละลายกับการเปลี่ยนแปลงในอุณหภูมิและบรรยากาศ
Fatu Feu'u
Samoan Fatu Feu'u (b. 1946) เป็นจิตรกรชั้นนำ แต่เขายังทดลองกับสื่อต่างๆรวมถึงงานประดิษฐ์จากทองสัมฤทธิ์ไม้และหินการออกแบบเครื่องปั้นดินเผาการพิมพ์หินแกะสลักและแก้ว แรงบันดาลใจของเขามาจากรูปแบบศิลปะ Polynesian เช่น siapo (tapa cloth), tatau (สัก) การทอผ้าการแกะสลักและพิธีการทำหน้ากาก การปฏิบัติของ Feu'u มีรากฐานมาจากแนวความคิดของ fa'asamoa-'เส้นทางของชาวซามัว' ซึ่งเป็นแนวทางในการจัดประชุมทางวัฒนธรรมที่เชื่อมโยงเครือข่ายครอบครัวกับประเพณีและพิธีการต่างๆ ผลงานของเขารวมอิทธิพลจากมรดกดั้งเดิมของเขาเช่นเดียวกับวัฒนธรรมของชาวยุโรปอเมริกัน ผลงานของ Feu'u แสดงลวดลายและลวดลายแบบแปซิฟิกที่สืบทอดมาจากการแกะสลักภาพวาด Tapa และการสัก รวมสัญลักษณ์สมัยโบราณในสื่อร่วมสมัยเขาพยายามที่จะรักษาความต่อเนื่องของภาพสำหรับวัฒนธรรมซามัวใน Aotearoa / New Zealand Feu'u ทำหน้าที่เป็นศิลปะ va'aomanu - เรือแห่งความรู้ - มีการอพยพย้ายถิ่นฐานและการประนีประนอม ผลงานของเขาถ่ายทอดเรื่องเล่าจากประเพณีการสังเกตุของชาวซามัวซึ่งได้ถ่ายทอดสัจธรรมและตำนานจากรุ่นสู่รุ่น
