10 ช่างภาพชาวไนจีเรียที่คุณควรทราบ

ช่างภาพชาวไนจีเรียรุ่นใหม่ที่กล้าหาญกำลังโผล่ขึ้นมาเพื่อจับภาพการเปลี่ยนแปลงและความท้าทายต่างๆทั่วประเทศ ตั้งแต่การถ่ายภาพในไนเจอร์เดลต้าเพื่อล่มสลายการถ่ายภาพแฟชั่นให้ดูที่ช่างภาพที่สร้างวัฒนธรรมภาพที่เจริญรุ่งเรืองของไนจีเรีย

Adeola Olagunju

Adeola Olagunju เป็นช่างภาพที่กำลังเติบโตที่อาศัยและทำงานในลากอส การพัฒนาศิลปะของการแสดงภาพตนเองชุดของเธอ Resurgence: A Manifesto มีลักษณะทั้งภายในและภายนอกเพื่อสร้างความรู้สึกเกี่ยวกับอัตลักษณ์ในรูปของความต้านทาน ด้วยภาพขาวดำที่เป็นตัวหนาภาพของเธอจะพูดถึงวอลุ่มขณะที่พวกเขาพยายามที่จะทำให้ช่างภาพพยายามหลุดพ้นจาก "ห่วงทางจิต" สนใจในสิ่งที่ร่างกายสื่อสารอยู่ภายนอกจิตสำนึกของเราโครงการเส้นทางและรูปแบบล่าสุดของเธอสำรวจเส้นทางฟุตเป็นแผนที่ของการเดินทางและประสบการณ์การทดสอบเขตแดนระหว่างเส้นทางที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและเสรีภาพในการเดิน งานของเธอได้รับการจัดแสดงที่ Lagos Photo และเธอได้รับรางวัล Young Artfund Amsterdam Award for 2013

George Osodi

George Osodi เป็นช่างภาพที่ได้รับการยกย่องจากทั่วโลกซึ่งภาพที่กล้าหาญและเที่ยงตรงได้เปลี่ยนภาพการถ่ายภาพของชาวไนจีเรีย กลับไปที่บ้านของเขาในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนเจอร์ Osodi ใช้เวลาสี่ปีในการจับภาพความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมในภูมิภาคซึ่งเกิดจาก บริษัท น้ำมันหลายแห่ง การลอบวางเพลิงในหนังสือเดลต้าไนเจอร์ - การข่มขืนพาราไดซ์ภาพถ่ายมีวิสัยทัศน์ที่เกือบจะสันทรายโดยมีรูปแบบของมนุษย์ปกคลุมไปด้วยฉากหลังของเปลวไฟที่เพิ่มขึ้นและเมฆควันหนาทำให้เกิดความรู้สึกเร่งด่วนในการเผชิญกับการสังหารดังกล่าว เมื่อไม่นานมานี้ Osodi ได้หันมาสนใจถึงความเร่งด่วนในการจัดทำเอกสารและเก็บรักษาวัฒนธรรมไนจีเรียแบบดั้งเดิม ชุดพระมหากษัตริย์ไนจีเรียของเขารวบรวมภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมที่หลากหลายประดิษฐานอยู่ในโครงสร้างพระราชวงศ์เหล่านี้แม้ว่าอำนาจรัฐธรรมนูญใน 1960 จะถูกตัดขาดจากรากลึกของอดีตอาณานิคมของไนจีเรียก็ตาม

Aisha Augie-Kuta

ในปี พ.ศ. 2550 Aisha Augie-Kuta ได้รับรางวัลศิลปินแห่งปียอดเยี่ยมจากภาพยนตร์แนวใบหน้าของแอฟริกาในรูปแบบของสะสมภาพวาดหญิงสาวที่วาดภาพด้วยความประณีตเพื่อให้รูปแบบที่สดใสของเผ่า Surma ของเอธิโอเปีย ในเมืองอาบูจาประสบการณ์ของ Augie-Kuta ในฐานะชนชาติผสมผสานหญิงชาวเขาเผ่าผสมผสานเป็นแรงบันดาลใจแบบไดนามิกทำให้ศิลปินสามารถสำรวจเพศและอัตลักษณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนโดยใช้การวางซ้อนกันเพื่อเล่นกับแนวคิดว่าทุกเรื่องมีสองด้าน . โครงการล่าสุดของเธอนำเสนอมุมมองของด้านที่มองไม่เห็นของ mudhuts Fulani ในเมืองอาบูจาซึ่งด้านนอกดูเหมือนจะผสานเข้ากับภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตามภาพที่โดดเด่นของ Augie-Kuta ได้ถ่ายภาพด้วยเลนส์กว้างเผยให้เห็นสีสันภายในที่ไม่คาดคิดของสี

Ade Adekola

ช่างภาพแนวความคิด Ade Adekola สร้างภาพลักษณ์ที่แสดงออกซึ่งเกินกว่าที่ตาสามารถมองเห็นได้ การทำงานที่ไม่ธรรมดาของเขาไอคอนของ Metropolis ช่วยให้ชีวิตเมืองดีขึ้นเรื่อย ๆ สร้างจินตนาการใหม่ ๆ บนท้องถนนในรูปแบบอักขระตัวอักษร 20 ไอคอนซึ่งคิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดวิถีชีวิตเพื่อการอยู่รอดซึ่งจะช่วยชีวิต Lagos การใช้ solarisation ทำให้ความรู้สึกของพลังงานในภาพของเขาเพิ่มขึ้นโดยการให้รูปเรืองแสงเหนือจริง Adekola เปลี่ยนภาพลักษณ์ที่คุ้นเคย แต่มองข้ามไปในภูมิประเทศลากอสเป็นภาพมึนเมาภาพใบหน้าที่เกิดขึ้นใหม่ในเมืองต่างๆทั่วทั้งบริเวณ โลก. เมื่อไม่นานมานี้เขาได้ขยาย Icons of Metropolis ในโครงการใหม่ Ethnoscapes - Icons เป็น Transplants ซึ่งทำให้ฉากต่างๆของ Lagos เกิดขึ้นบนพื้นหลังของเมืองอเมริกันเอเชียและยุโรปเพื่อสำรวจคำถามเกี่ยวกับการสำรวจโลกาภิวัตน์และอัตลักษณ์

Andrew Esiebo

ผู้เล่านิทานภาพแอนดรูว์ Esiebo จับภาพจากชีวิตประจำวันในภูมิทัศน์เมืองสำรวจว่าคำบรรยายส่วนบุคคลมีปฏิสัมพันธ์กับประเด็นทางสังคมในวงกว้างอย่างไร การสอบสวนเรื่องต่างๆเช่นเรื่องเพศวิถีฟุตบอลการเมืองเพศและการย้ายถิ่นฐานการทำงานของเขาผสมผสานความเป็นส่วนตัวกับการเมือง โครงการล่าสุดของเขาคือ Pride สำรวจฉากในร้านตัดผมทั่วแอฟริกาตะวันตกซึ่งแสดงภาพเคลื่อนไหวของจุดที่คนวัยเรียนของสังคมชนชั้นต่างนั่งเคียงข้างกันเพื่อทำพิธีกรรมทางสังคมนี้ โครงการ Everyday Africa เห็นว่า Esiebo มีศักยภาพในการ Instagram ในการจับภาพช่วงเวลาในชีวิตประจำวันที่หลีกเลี่ยงภาพพจน์ของชีวิตในแอฟริกาโดยใช้ภาพที่ละเอียดอ่อนมีความสนิทสนมและสดชื่น ผลงานของ Esiebo ได้รับการจัดแสดงในงาน LagosPhoto Festival การถ่ายภาพแอฟริกันในมาลีและ Havana และ Sao Paolo biennales

Emeka Okereke

ตั้งแต่ได้รับรางวัล Best Young Photographer จาก AFAA Afrique en Créationในงาน Bamako Photo Festival ฉบับที่ 5 Emeka Okereke ยังคงผลักดันขอบเขตของการถ่ายภาพแอฟริกันร่วมสมัย เขาก่อตั้ง Invisible Borders ซึ่งเป็นงานประจำปีของการเดินทางไปถ่ายภาพทั่วแอฟริกาโดยมีทีมงานของศิลปินและช่างภาพเพื่อสำรวจแนวทางใหม่ ๆ ในการเลียนแบบทวีปและเปลี่ยนสังคมแอฟริกัน งานของเขาเกี่ยวข้องกับความคิดของความเป็นไปได้และการเมืองของการเป็นตัวแทนหมกมุ่นอยู่กับความจำเป็นในการตรวจสอบและข้ามพรมแดนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า คำถามเกี่ยวกับ "การมีอยู่ร่วมกัน" ความแตกต่าง "และ" การค้นพบตัวเอง "เป็นหัวใจสำคัญของงานของเขา ใน 2014 Okereke และพรมแดนที่มองไม่เห็นได้ลงมือเดินทางท่องเที่ยวที่มีความทะเยอทะยานมากที่สุดเดินทางข้ามประเทศ 20 และ 40 จาก Lagos ไปยัง Sarajevo

Lakin Ogunbanwo

ภาพที่กล้าได้กล้าเสียและสวยงามของ Lakin Ogunbanwo มีลักษณะเด่นคือการใช้สีแสงและมุมที่ชัดเจน ช่างภาพแฟชั่นอารมณ์ของผู้ชายและผู้หญิงมีความกล้าหาญและเร้าใจ เขาเปลี่ยนร่างมนุษย์ให้กลายเป็นงานศิลปะด้วยความท้าทายและบางครั้งก็ขี้เล่น อาชีพของเขาเพิ่มขึ้นเขาได้ยิงชื่อที่ใหญ่ที่สุดของไนจีเรีย ได้แก่ Chimamanda Ngozi Adichie และผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในงาน LagosPhoto Festival, Art 14 ในกรุงลอนดอนและ Rooke and van Wyk แกลลอรี่ใน Johannesburg ด้วยสายตาของเขาสำหรับสายสะอาดและภาพที่คมชัดนำไปสู่ชีวิตโดยความรู้สึกลึก ๆ Ogunbanwo ได้ส่งคลื่นกระแทกทั่วแฟชั่นและโลกศิลปะ

Uche Okpa-Iroha

Introspective และ outward-looking, versatile และ perceptive, Uche Okpa-Iroha มีมุมมองที่ทรงพลังในยุคของเรา เกิดใน Enugu ประเทศไนจีเรีย Okpa-Iroha ได้รับแรงบันดาลใจในการมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพหลังจากได้เห็นนิทรรศการโดยกลุ่มชาวไนจีเรียผู้บุกเบิกด้านความลึกของ Depth of Field ใน 2005 ผลงานของเขาได้รับความสนใจจากนานาชาติเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่จับกุมของเขาเกี่ยวกับประเด็นทางสังคม โครงการแรกของเขาภายใต้ Bridge Life ได้รับรางวัล Seydo Keita Award ใน 2009 ก้าวไปจากรูปแบบการถ่ายภาพที่ครอบงำงานก่อนหน้านี้ของเขาในโครงการล่าสุดของเขา The Plantation Boy, Okpa-Iroha นำเสนอความท้าทายอันสุดซึ้งต่อการจ้องมองของชาวตะวันตกโดยการใส่ตัวเองลงในภาพนิ่งและฉากใหม่จากภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Francis Ford Coppola, เจ้าพ่อ ในขณะที่โครงการนี้เป็นส่วนหนึ่งของการยกย่องผลงานชิ้นเอกของ Coppola แต่ก็เป็นความคิดเห็นที่สนุกสนาน แต่มีความสำคัญเกี่ยวกับตัวตนการเป็นตัวแทนและความเป็นเนื้อเดียวกันของความขาวในภาพยนตร์ในวันนี้

Uche James-Iroha

ในอาชีพที่ประกอบไปด้วยสองทศวรรษ Uche James-Iroha ได้รับการอธิบายว่าเป็น "แสงชั้นนำของช่างภาพไนจีเรียรุ่นใหม่" ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการของ Photo Garage ซึ่งเป็นแพลตฟอร์ม Lagos สำหรับการถ่ายภาพทางปัญญาของไนจีเรียและทั่วโลกเขาเป็นผู้อำนวยการ Depth of Field ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลเช่น Uche Okpa-Iroha และ Emeka Okereke ผลงานของเขาได้รับการเฉลิมฉลองด้วยรางวัล Elan จาก African Photography Encounters ใน Mali, 2005 สำหรับผลงาน Fire, Flesh and Blood ของเขาและเขาได้รับรางวัล Prince Claus Award ใน 2008 สำหรับการทำงานของเขาในการสนับสนุนศิลปินหนุ่มและการส่งเสริมการถ่ายภาพเป็น ศิลปะในไนจีเรีย ได้รับการฝึกฝนเป็นนักประดิษฐ์รูปแบบการถ่ายภาพแบบ immersive ของเขาเป็นผลมาจากความพยายามในการถอดรหัสและสร้างสนามภาพใหม่ทำให้เขาสามารถแกะสลักวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์เข้าสู่ความเป็นจริงของผู้ดู

Yetunde Ayeni-Babaeko

หลังจากใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเธอในเยอรมนีการเดินทางกลับไปยังประเทศไนจีเรียได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวัฒนธรรม Yoruba แบบดั้งเดิมของ Yetunde Ayeni-Babaeko ตั้งแต่กลับมาใช้ชีวิตและทำงานในลากอสในฐานะผู้ใหญ่รูปถ่ายของเธอสะท้อนให้เห็นถึงตำนานและการเล่าเรื่องของชาวยูรูบา หลงใหลในคำว่า 'Itan' ซึ่งแปลว่า 'เรื่อง' ใน Yoruba Ayeni-Babaeko ได้รวบรวมเรื่องราวทั้งหมดในแนวความคิดรวบยอดตัวเลขหญิงในเครื่องแต่งกายที่ลึกลับเพื่อสร้างเทพและเรื่องราวของชาวไนจีเรียในสายตาผู้ชม ผู้หญิงเป็นผู้ปกครองของประเพณีสำหรับ Ayeni-Babeko ที่ใช้ถ่ายภาพขาวดำเพื่อจับภาพความไร้กาลเวลาของเทพธิดาของเธอ ปัจจุบันเธอทำงานที่ Camara Studios ใน Lagos และได้หันเลนส์ของเธอไปใช้ศิลปะในฐานะตัวแทนการเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะการใช้การถ่ายภาพเพื่อจัดทำเอกสารและให้ความรู้แก่ผู้หญิงเกี่ยวกับมะเร็งเต้านม