11 มัตตัยที่น่าจดจำคุณควรเล่น
โรงภาพยนตร์และโรงละครในภูมิภาคได้รับเบาะหลังในอินเดียเมื่อเทียบกับโรงละครบอลลีวูดและฮินดู อีกเหตุผลหนึ่งที่กล่าวมานี้คือข้อเท็จจริงที่ว่าภาษาฮินดูมีการพูดในส่วนสำคัญ ๆ ของประเทศ
โรงละครฐีไม่เคยหวาดกลัวจากการนำเสนอประเด็นที่เป็นตัวหนาและการเผาไหม้ที่เกี่ยวข้องกับสังคมการเมืองและวัฒนธรรมในรูปแบบที่กระตุ้นความคิด คอลเลกชันด้านล่างมีความทรงจำที่น่าจดจำและต้องดูบทละคร Marathi ที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นหลัง
Ti Phulraani
Ti Phulraani, แปลว่าแปลว่าแปลว่า "ราชินีดอกไม้" (Flower Queen) และเป็นการปรับตัวให้เข้ากับการเล่นที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติของจอร์จเบอร์นาร์ดชอว์ (George Bernard Shaw) Pygmalion.
ในละครต้นฉบับศาสตราจารย์ยอมรับความท้าทายในการสอนภาษาและมารยาทในการขายดอกไม้ (หญิง) เพื่อที่เธอจะสามารถส่งผ่านค่าลิขสิทธิ์ได้ ในรุ่นนี้ศาสตราจารย์ภาษามราฐีพยายามที่จะนำเรื่องการปรับแต่งในสาวขายดอกไม้ที่เรียบง่ายเพื่อให้เธอสามารถได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายในสังคมที่สูงขึ้น บทบาทของผู้ขายดอกไม้รายนี้ได้รับการยกย่องจากนักแสดงหญิงคนล่าสุด Bhakti Barve-Inamdar บทสนทนาแบบซุบซิบของเธอจากละครเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าจดจำในวันนี้และเป็นแหล่งความบันเทิง การเล่นนี้เป็นการดึงดูดทุกกลุ่มอายุ
Lekure Udand Jhaali
Sangeet nataks เป็นรูปแบบแรกของละครในโรงละครฐีการผสมผสานดนตรีกับวัฒนธรรมและแสดงความกล้าหาญทางดนตรีของนักร้องในดนตรีคลาสสิก นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีในรูปแบบดนตรีดูเหมือนจะเป็นวิวัฒนาการตรรกะของ Sangeet Natak.
Lekure Udand Jhaali มีรูปแบบดนตรีที่สำรวจสถานการณ์ของคู่รักที่ไม่มีบุตรและจิตใจในการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม
คู่สมรสที่มีฐานะทางการเงินเป็นที่ต้องการที่จะนำมาใช้ภายในครอบครัวเพื่อเป็นทางออกที่สะดวกในการแก้ปัญหาการมีบุตรไม่ได้ นี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการโต้เถียงระหว่างคู่มากกว่าที่ด้านข้างของครอบครัวควรได้รับการแต่งตั้ง Lekure Udand Jhaali เป็นคำวิจารณ์แดกดันหมายถึง 'เด็กมากเกินไป' และหมายถึงสถานการณ์ของคู่สามีภรรยาที่ 'นิสัยเสีย' เพื่อเลือกทางเลือกในการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม
จุดสำคัญของการเล่นคือการจัดการกับปัญหาอันละเอียดอ่อนของความไร้ความเป็นเด็กและกระตุ้นให้ผู้ชมคิดว่าถ้าความมั่งคั่งทางวัตถุเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเลี้ยงดูที่ดี ความไวของหัวข้อนี้ที่แสดงในรูปแบบที่เบากว่าโดยไม่มีการเยาะเย้ยอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนเป็นสิ่งที่ทำให้การเล่นมีความเกี่ยวข้องแม้ในเวลาของวันนี้
ทั้งหมดที่ดีที่สุด
มุมมองที่ทันสมัยต่อความรักโดยเฉพาะความยากลำบากในชีวิตรักของผู้พิการทางร่างกาย
บทละครนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาคุชราตและภาษาฮินดูและภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดทำขึ้นตาม Bollywood ตามต้นฉบับ
การเล่นเป็นเรื่องตลกในสามเพื่อน - คนหูหนวกคนที่ไม่สามารถพูดและคนตาบอด - และสถานการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อพวกเขาตกหลุมรักกับหญิงสาวคนเดียวกัน
แหล่งที่มาของปัญญาเป็น ploys และแผนการของทั้งสามเพื่อจับภาพหัวใจของหญิงสาวคนนี้ ในสังคมที่ถือว่าแฮนดิแคปทางกายภาพเป็นสิ่งที่น่ารำคาญซึ่งทำให้เป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขาที่จะหางานทำหรือการแต่งงานแบบเป็นกันเองนับประสาความรักการเล่นครั้งนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นที่มีน้ำหนักเบาและมีชีวิตชีวามากขึ้น
Mi Nathuram Godse Boltoy
ฉัน Nathuram Godse Boltoy เขียนโดย Pradeep Dalvi ตามหนังสือ May It Please Your Honor ที่เขียนขึ้นโดย Gopal Godse น้องชายของ Nathuram Godse
การเล่นทำให้เกิดความโกรธเพราะอธิบายเหตุผลของการลอบสังหาร Gandhiji โพสต์การตัดสินใจแบ่งแยกของเขา การเล่นถูกห้ามหลังจาก 13 แสดงประสบความสำเร็จในรัฐมหาราษฏระและเกรละ ถึงแม้ว่าศาลฎีกาจะปกครองในเรื่องนี้ แต่ก็ยังคงเผชิญกับความขัดแย้งจากพรรคการเมืองที่ปกครองอยู่แล้ว บทละครเรื่องนี้ยังกล่าวเท็จว่าคำพูดสุดท้ายของ Gandhiji คือ 'Hey Ram' ซึ่งเป็นข้อเรียกร้องของรัฐบาลในการยกระดับคานธีให้เป็นผู้สนับสนุนฮินดูอย่างแข็งขันและต่อมาคือ 'Father of the Nation'
ถึง Mi Navech
To Mi Navhech เป็นละครที่มีชื่อเสียงของนักเขียนบทละคร PK Atre และอิงกับคดีอาญาที่แท้จริงของคดีอาญาที่เรียกว่า Madhav Kazi ใช้งานจาก 1955-60 ผู้ร้ายถูกกล่าวหาว่าหลอกลวงให้เจ้าพระยาที่มีสิทธิ์เข้าร่วมการสมรส - เพื่อประโยชน์ทางการเงินเท่านั้น การเล่นมราฐีได้กลายเป็นภาพยนตร์ภาษาทมิฬที่เรียกว่า Naan Avan Illai และคล้าย ๆ กัน สุภาพสตรีกับ Ricky Behl, ภาพยนตร์บอลลีวูดยอดนิยม
Katyar Kaljaat Ghusali
Katyar Kaljat Ghusali คือการเล่นดนตรีแบบมราฐี (sangeet natak) ซึ่งเดิมเปิดตัวใน 1967 ซึ่งเป็นที่นิยมมากว่าการแสดงมากกว่า 1,000 ได้รับการจัดฉากภายในระยะเวลาสั้น ๆ บทละครเขียนโดย Purushottam Darvhekar เรื่องราวแสดงถึงการปะทะกันของทั้งสอง gharanas (โรงเรียน) ของดนตรีคลาสสิกของอินเดีย
การเล่นมีเพลงคลาสสิกที่สวยงามโดยนักดนตรีคลาสสิกที่เป็นที่นิยมแล้ว ชิ้นนี้เป็นอมตะในประวัติศาสตร์ของฮินดูสถานคลาสสิกแม้กระทั่งในปัจจุบัน พล็อตของการเล่นจะกลายเป็นที่น่าสนใจมากขึ้นเมื่อเพลงที่ดีจะหลอมรวมกับโครงเรื่อง suspenseful
Kusum Manohar Lele
Kusum Manohar Lele จะขึ้นอยู่กับสภาพที่น่าเศร้าของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Sujata ซึ่งถูกล่อลวงให้แต่งงานโดยชายคนหนึ่งชื่อ Manohar Lele ซึ่งแต่งงานแล้วและเปลี่ยนชื่อเป็น Kusum หลังจากที่คลอดบุตร Manohar ทิ้ง Sujata และเอาลูกซึ่งทำให้เธอเสียสติ ภรรยาคนแรกโดยบังเอิญมีชื่อเดียวกัน Kusum ดังนั้นแผนการจึงไม่สามารถจะเข้าใจผิดได้ การวางแผนเป็นเรื่องที่สะอาดและอยู่ในช่วงเย็นของเลือดที่กำหนดเหตุการณ์นี้ไว้ในฐานะอาชญากรรมและความโหดร้ายก่อนการประนีประนอม
การเล่นสำรวจสภาพของผู้หญิงและการแสวงหาผลประโยชน์ของพวกเขาโดยผู้ชายโดยการซักถามเรื่องการตั้งครรภ์แทน ทำให้ผู้ชมสงสัยเกี่ยวกับสถานการณ์ของทั้งสองผู้หญิงซึ่งเป็นเด็กที่ถูกพรากไปจากเธอและคนที่สังคมถูกคุมขังเพราะไม่มีลูก มีการสืบเนื่องมาจากการเล่นที่เรียกว่า Keshav Manohar Lele, ภาพวาดเรื่องราวของเด็กเมื่อเขาโตขึ้น
Sakharam Binder
ผลิตและกำกับโดย Kamlakar Sarang, Sakharam Binder (Sakharam, Binder) เป็นละครโดย Vijay Tendulkar นักเขียนบทละครเรื่องฐีและเป็นครั้งแรกใน 1972 มันถูกห้ามในอินเดียใน '70s เพราะคำถามบรรทัดฐานทางสังคม
Sakharam Binder ตัวเอกคิดว่าเขามีระบบสังคมโดยหางและไม่สามารถมองข้ามวัฒนธรรมและคุณค่าทางสังคมได้ตราบเท่าที่เขาได้ทำให้ความตั้งใจของเขาเป็นที่รู้จัก Sakharam เป็นคนขายหนังสือหยิบเอาผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้งของผู้ชายคนอื่น - ภรรยาที่เลิกจ้างซึ่งจะเป็นคนไร้ที่อยู่อาศัยหรือถูกฆ่าตายโดยไม่ได้รับการยกเว้นโทษและใช้พวกเขาในฐานะคนรับใช้ในบ้านและคู่ค้าทางเพศ
เขาควบคุมบ้านของเขาราวกับว่าเขาเป็นเผด็จการ แต่ผู้หญิงแต่ละคนบอกว่าเธอมีอิสระที่จะออกไปเมื่อใดก็ตามที่เธอชอบ เขาจะให้เธอส่าหรี, 50 รูปีและตั๋วไปที่ใดก็ได้ที่เธออยากไป ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นสิ่งที่ดีและเหมาะสมกับสิ่งที่เขาห่วงใยและเป็นรากฐานของความสัมพันธ์ที่ไม่มีสายสัมพันธ์ของยุคสมัยใหม่ แนวโน้มดังกล่าวต่อการแต่งงานถือเป็นเรื่องที่ไม่ซับซ้อนและมองลงมาโดยสังคมและในขณะที่ความทันสมัยและสตรีนิยมไม่เป็นที่รู้จักในอินเดีย Sakharam Binder รู้สึกว่าเขาไม่ใช่เหมือนสามีที่ดีที่มีส่วนร่วมซึ่งช่วยให้สตรีของเขามีอิสระในความสัมพันธ์ ภาวะแทรกซ้อนของความสัมพันธ์แบบ "เปิด" นี้เป็นสิ่งที่เขาไม่คาดหวังและการเล่นที่พยายามจะนำไปสู่แนวหน้า สำรวจอารมณ์ความรู้สึกของผู้ชายและผู้หญิงที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานการมีเพศสัมพันธ์และความสนิทสนม
Natasamrat
Natsamrat อยู่เสมอละครหมายเลขหนึ่งในฐีเล่น การเล่นนี้ปกครองอุตสาหกรรมฐีมานานกว่า 50 ปี Natsamrat ได้รับรางวัล Sahitya Akademi Award จากเรื่องที่ยอดเยี่ยม
ตัวเอกหลักเล่นโดยดร. Shriram Lagoo, immortalizing บทบาท บทละครแสดงให้เห็นว่านักแสดงเก๋าใช้ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตอย่างไรเล่าถึงช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองในฐานะนักแสดงที่มีชื่อเสียง
Savita Damodar Paranjpe
บทละครเรื่องนี้เป็นหนังระทึกขวัญทางจิตวิทยา - ภรรยาของศาสตราจารย์แสดงพฤติกรรมแปลก ๆ อย่างฉับพลันเกือบจะไม่สามารถปกปิดความต้องการทางเพศและความปรารถนาที่จะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิด ในระหว่างการระเบิดครั้งนี้เธอเรียกตัวเองว่า Savita Damodar Paranjpe การเล่นเป็นหนึ่งในประเภทแรกที่แสดงถึงผลกระทบของความผิดปกติของบุคลิกภาพหลายอย่าง
ได้มีการกล่าวกันว่าเหตุการณ์นี้เกิดจากเหตุการณ์จริงเมื่อชายคนหนึ่งถูกฆาตกรรมและการชันสูตรพลิกศพเปิดเผยว่าหัวใจของเขากระเด็นออกจากภายใน ชายคนนี้ได้ทรยศต่อหญิงสาวที่ตกหลุมรักและพาเธอไปใช้ชีวิตของเธอ มีข่าวลือว่าวิญญาณของหญิงชราคนนี้ได้รับการแก้แค้นโดยการหั่นหัวใจของเขา
Janata Raja
Janata Raja (มหากษัตริย์ที่มีความตระหนัก) เป็นมราฐีเล่นตามชีวิตของ Shivaji Maharaj บทละครสร้างฉากในศตวรรษที่ 17th รวมถึงการสวมมงกุฎของ Shivaji เป็นตราที่ต่อต้านแบบจำลองขนาดใหญ่ของ Shaniwarwada - ที่นั่งของจักรวรรดิ Maratha ใน Pune
Shivaji Bhosle หรือ Chattrapati Shivaji Raje Bhosle (1627-1680) ก่อตั้งอาณาจักร Maratha Empire ในอินเดียตะวันตกใน 1674 และ Janata Raja เป็นเครื่องบรรณาการให้กับชีวิตและเวลาของเขา การเล่นเป็นที่รู้จักกันสำหรับการแสดงเปิดแกรนด์ที่มีชีวิตอยู่ชุดขนาดยักษ์และจำนวนมากของนักแสดง มีฉากสงครามที่เหมือนจริงกับม้าจริงและการเล่นเป็นที่ดึงดูดใจส่งผู้ชมไปยังศตวรรษที่ 17th ทันที การเล่นให้ความรู้สึกของประวัติศาสตร์การเป็นพยาน
